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动画专业作品集制作要点

时间: 06-02

动画专业作品集制作要点

动画专业是艺术留学中的重要选择之一，艺术留学需要提供相应的作品集，一本好的动画设计作品集需要申请者记录创作的全部过程，那么，如何制作一份优秀的动画作品集呢？本文为大家做一个详细的介绍吧。

新闻内容：

一、确定主题/前期调研

动画的表现形式是非常多样化的，不仅仅体现在二维、三维或是定格动画这三大块技术领域的区分，在题材的表现上也可以任意发挥。比如找一段自己喜欢的音乐，配合一些灵动的画面变化。动画专业是一个发挥性很强的专业，所以当同学们有了一个创意点之后就需要一些发散性思维的协助，从而去找到一个适合自己的表现形式。

如果创作时涉及原著背景或研究领域的，需要同学们去做一些实际的调研，包括人文背景、历史背景，以及创作中包含的各个学科领域的调研。

二、剧本创作

剧本是决定—部动画艺术魅力的核心因素，所以创作一个好的故事甚至可以弥补画面的不足。关于设计和构思动画剧本的具体步骤如下：

1.首先要有一个故事框架，就是剧本大纲，也可以说是一个世界观的设定，这个世界观不一定是非常宏大的，也可以选择日常生活中的一件小事加以发挥，作为一个3-5分钟的独立动画，不建议设计特别宏大的世界观，以免在制作过程中驾驭不了，反而无谓的增加过多的工作量；

2.细化故事大纲中的每一个情节，设计推动情节的转折点，以及戏剧冲突；

3.化剧本格式，一定要将剧本和文学区分开，这根本就是两个完全不同的媒介。

三、设计草图

1.角色设计

角色是动画中能给观众留下印象并且出彩的部分，有时候提起部你看过的动画，先想起的可能不是故事情节，而是角色。一个成功的角色一定有他的可爱之处，无论是善是恶，一定是有趣的，而一个有趣的创作比炫技但乏味的创作有价值的多。

2.场景设计

场景设计其实是动画创作中非常有趣的一个部分。场景设计是烘托整个动画氛围的主要元素，决定了整个影片的基调与风格走向，同时也能够展现个人对于世界观的创想能力。大量的广角镜头和极其强烈的透视关系，可以使得场景内大量的线条、色块、图形都发生不规则的扭曲、变形、拉伸、增强纵深和整体背景的深度，给观众带来了强烈的感官刺激并将其带入情境之中。

四、分镜绘制

分镜是影片节奏的指挥家，其是检验你是否是一个合格动画导演的标准，一部动画的节奏感以及镜头语言的运用，直接影响整部动画的叙事方法。

动画就像在用流动的画面和声音向观众讲述一个故事，但是要如何去讲这个故事，用什么节奏以及情绪去讲，想表达导演怎样的感受以及思想，什么时候该让观看者紧张或放松，什么时候该使用不同的表现手法，这些都是由分镜来呈现的。

五、动画制作

在平面动画的制作阶段，关键帧以及中间张的绘制过程中主要应该注意动画的运动规律，这部分可以适当发挥创造性，夸张一点也能产生不错的视觉效果。

关于3D动画，需要涉及到建模、骨骼绑定、渲染调节动作的过程。随着影像制作技术的发展，也出现了动作捕捉这种3D动画制作方法，利用多个摄影机捕捉真实演员的动作后，将这些动作还原并渲染至相应的虚拟形象身上。

六、声音、剪辑

当所有动画制作部分全部完成，就需要进行整个作品后的环节：配音以及影片剪辑。短篇动画应该尽量避兔台词的岀现，一部好的短篇动画作品一定是画面表现力和叙事性非常强的，不需要过多的旁白或台词去解释，同时也避免了配音工作量的增加，当然也不排除特殊表现手法一定要有台词的情况出现。

在声音制作环节时一定要注意声音的版权问题，无论是音乐还是声音素材，如果不是自己原创作曲或录制的声音一定要标明素材的来源，这也是国外院校教授比较关注的细节。

七、排版

动画排版重要的是把逻辑思维搞清楚，因此创作流程一定要清楚、顺畅的展现于作品集中，然后适当穿插一些草图即可。在后边的排版部分，还可以放一些小的动画项目、人设项目，或者平时的绘画创作，但一定要保持整个作品集的阅读体验。整体的作品集排版纲领，可参考如下：

1.顺序遵循设计思路，逻辑通畅；

2.版式呈现主次分明，重点清晰；

3.信息传达图文并茂，美观易读；

4.主题贯穿项目始末，风格统一。

以上就是小编为大家找来的动画专业作品集制作要点的相关内容介绍，有需要的学员可以来做个相关的学习了解，想要学习更多相关的知识可以继续关注小编的后续文章更新，北京美行思远为学员设置动画专业作品集培训班，欢迎学员咨询了解。

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