一、开始团队配合

现在的琴童学音乐，缺乏的已经不是单打独斗的能力，而是团队配合的能力。

目前在国内学校学习钢琴，重要的仍是教授弹奏技术，包括等级考试也是以技术为准。但是音乐是鲜活的艺术，音乐的表现与创造不止限于一张乐谱，应是像水一样无拘无束，又能承载万物。

不同的人会用不同的语气说话，不同孩子对音乐的理解和个人特色的表达也有参差之别。而团队配合是训练音乐灵活性的有效形式，也能挖掘出一个孩子真正的音乐才能。

曾经有人问指挥家卡拉扬：“你是如何指挥世界著名的交响乐团的？”卡拉扬说：“我只强调三个音，来使我的乐队变成团队。首先是起音，第二是个人的专业音，第三是团队音”。

正是由于高度协作的团队联合，才有了名扬世界的柏林爱乐乐团，一场由他们演绎的音乐会，成为了每一位古典音乐爱好者必赴的盛宴之一。

目前学习器乐的孩子很多，乐器种类五花八门，家长可以鼓励孩子组乐队一起玩音乐。在尊重原曲的基础上，引导孩子投入自己的理解与感情进行演奏与改编。

FIND的小班课教学法，即融入了团队配合的理念，教会孩子组成一个乐队，从入门的素养课程，到正式的全能课程，注重培育孩子之间的合奏配合，提升对音乐多方位的感知能力，创造了良好的团队配合的概念环境。

经过团队配合洗礼的孩子，更能透彻认识乐器的音色和旋律配合，发挥每一个乐器的专长。

Super Junior-M团队成员刘宪华就是典型的一位。他曾经在《Begin Again》节目里，从工地中收集各种声音来源，把钢筋的声音、铁质油桶的声音、传统电钻的声音、敲打水桶的声音，纳入Loop station表演，从而用钢琴演奏出独具变革的《Believer》。

他用出色的节奏控制、对材料音色的敏锐筛选，展现出了挥洒自如的音乐才能。“想用这些声音，想做出人们没有听过的声音”。也完美证明了音乐不拘泥形式、地点、时间，个人所拥有的创造音乐的潜力更可以超乎想象。

二、营造音乐氛围

音乐和其他学科一样，需要多方位接触才能找到自己喜欢的音乐。爱上音乐不是一瞬间的事情，而是一朝一夕磨耳朵磨出来的结果。

因此，家长善于营造家庭音乐氛围也是非常重要的。从事音乐的人更容易找到音乐的韵律和美，而普通家长可以给孩子多看到这样的场景，有助于孩子养成乐感。

比如组一个家庭音乐派对，邀请长辈邻居好友来参加孩子的演奏会，无论孩子水平高低，在开放和鼓励的氛围下，孩子就会越来越自信。有条件就多去参加大大小小的音乐派对。实在不行，孩子弹琴的时候你在旁边给孩子当伴舞扭两下也成！

我小时候练琴母亲不懂音乐，但久而久之也知道我练些什么，在旁边哼个小曲也让家多了一份音乐的氛围，这种亲子互动也是很好的交流方式。

FIND作为新一代的家庭音乐中心，自身携带自动演奏、AI陪练的功能，搭载的Find Symphony定制HiFi级音响，可以支持蓝牙播放和多路数字功放。器乐合奏、弹唱、伴奏，都能轻松完成。无论你是一家人欣赏音乐、鉴赏大师钢琴曲，还是自娱自乐，一台FIND钢琴就能搞定，这也是一般的真钢或电钢都难以比拟的优势。

三、汲取民族音乐

鼓励孩子多听民族音乐，中国音乐。各方面艺术细胞都让孩子吸收点儿。中国的民族音乐没有节奏的约束，很容易发挥，比如二胡，旋律极强，适合激发孩子们对音乐的激情。

音乐之所以能成为全世界通用的语言，是因为音乐源自人们内心真诚的感受，这种感受对任何国家、民族的人来说都是共通的。东方文化具有中和、细腻、丰富的特性，包容性极强。以东方文化背景去感悟和演绎源自西方的古典音乐，能赋予古典音乐别样的韵致和更加丰富的层次。

FIND智慧钢琴近万首的丰富曲库，不拘泥于古典教材，还能欣赏红色经典、民乐、童谣，开放包容的音乐平台，让无数琴童和家庭都能共享民族音乐多样性的瑰丽华彩。

回到教育的起点，如果学钢琴的目的只是考试，未免有些无趣。谈技术不谈素养的栽培，孩子虽然习得了十八般武艺，却很容易长成一个“空心人”，难言精彩鲜活的感染力。

在音乐启蒙的路上，家长应该成为孩子的引路人，让孩子在初认识音乐时培养孩子的乐感和音乐素养，要成为一名音乐大师，还需要音乐能量的持续输入，唤起孩子的内在兴趣。

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