发布时间:10-06 已帮助:1 人 来源:北京映美剪辑学院
后期制作&剪辑思维
剪辑思维是什么,我们要怎么学习呢,是新入行剪辑圈的学弟学妹最关心的问题,没有之一。就算软件在难学,差不多两个星期就可以融会贯通,可是咱们学会以后怎么办?去面试面试机构给你一大堆素材你却不知道如何下手,拿着一大堆素材不知道该从哪里开始,更加不知道素材的重点在哪,我们强行下手吧,做出来的视频连咱们自己都看不下去,对于这中情况咱们可以叫它“剪辑思维缺乏症”就比如咱们会开枪但是不会装子弹。
从姐姐做DOU+开始,不断有小笨蛋问我应该怎么培养剪辑思维,噗!小笨蛋们这样问可把姐姐给难住了图片,这不是一个特别容易描述的问题这个问题太过于抽象化了。于是姐姐深夜啃书总结了一些技巧。
总体来说,剪辑思维就是讲故事的逻辑框架、叙事技巧。他主要包含有四个方面的因素,导演思维、观众思维、镜头感以及音乐感。
导演思维
每一部影视素材交给剪辑师时,素材数量都是惊人的,因为导演和制片人一定是在时间赞助充足的情况下,交给咱们剪辑师的素材一定是丰富而又多样化的,这是导演为了给咱们剪辑师一个做够的发辉空间。
一般情况下咱们做剪辑的工作人员在这时候,是要站在导演的视角去审查和了解这些素材的,不断探索故事的发展、人物的情绪。不能专注去扣某一个缺点,如果咱们专注去扣每一个瑕疵的话我们很容易忘掉整个故事的发展线,首先做的便是补足大的缺憾把故事剪通顺,小的细节精剪的时候再去改正。
音乐感
BGM同时也是咱们故事的主要主成,在影视发展到一定的情况下需要烘托气氛,如果单靠演绎者自我表达完全达不到这样的效果,咱们通常在这种情况下是要添加一首音乐的,一是为了烘托氛围二便是使观众代入影视之中,可以说音乐在视频中的氛围特别重要。作为影视烘托你最主要的手段之一,找一个好的BGM,适当的插入到作品中,这是特别重要的。
观众思维
有些导演或者剪辑师发布的片子观众看后给了差评,就埋怨观众不懂欣赏,作为消费者,观众对作品有着最深切的体会,他们不会推倒任何一部精品,也不会为任何一部烂片买单。我们大部分的观众都是喜欢那些有心灵感受的片子的,因为他们可以在影视中找到属于自己的共鸣,一百个人眼中有一百个哈姆雷特,而咱们剪辑师则负责把这种共鸣通过自己的手段去烘托出来,使观众有种身历其境的感觉
■这个部分涉及到一个镜头语言的熟练度的运用,不同的镜头代表着不同的情绪,手里的片段要如何运用,一部分是取决于故事线的发展,一部分取决于镜头情绪的表达。
■小笨蛋们咱们做剪辑一定要有强烈的镜头敏感性,当咱们看到一个素材,马上就能想到这个镜头可以用在什么地方,强化表达某个故事段的情绪,在推动情节走向方面可以起到多大的作用。在有足够的导演思维前提下,镜头感越敏感,你对整体叙事的掌控就越强,观众的感受也就越强。
镜头感强的剪辑师,接触到素材的时候就已经有对于镜头组接的想法,怎样的组接才是最合理通顺的,或者怎样的组接才是最令观众意想不到的,对工作的速度和质量有着非常大的帮助。可以说镜头感是剪辑思维里最重要的一个因素。
■你唯一能做的只有多看,多剪,多积累
在实战剪辑的过程中你会有这样的疑问,这段怎么剪节奏会更舒服?这段怎么剪冲突会更强?等等问题。然后当你看别人作品的时候,你就会发现,原来可以这么剪,原来还能这样突出情绪等。时刻告诉自己从这几个方面去思考,在这个过程中,你就慢慢成熟了。
1、增加自己的阅片量,平时有空可以多看片子,选择质量高,评分高,或者业内名声大的片子来看。分析这部影片的过程中,多看几遍。看遍可能是看剧情,看第二遍就有意识的去看剪辑手法,画面,构图,调色。好的影片,每看一遍都会有不同的收获。
2、学会拉片,刚才说到了多看几遍电影,为什么要反复多看几遍呢?就是因为我们要去剖析电影里面的场景、机位、拍摄手法、对话、主题、人物情节、构图等等一系列元素。这是一种细致学习的方法,大家有空也可以试试看,有助于你更好的理解导演的意图。
3、有感性思维,如果一部影片全是理性、数据化的东西,就没办法打动别人,人是感性动物,喜怒哀乐都是感性的。
4、丰富自己的生活阅历,“艺术来源于生活,高于生活”,如果什么都没有经历过的话,很多东西都是纸上谈兵,只有实战过才能够真正的了解,对于我们做剪辑来说也是一样的,你经历过的生活,就会很有感触,剪辑出来的片子也会比较有感觉。