可定制的课题领域
  视觉艺术
  可定制人群
  L1：无任何学科经验的高中生
  L2：对学科基础知识有了解的高中生；跨专业大学生
  L3：对行业有相当研究，优秀的高中生；本专业大学生
  L4：优秀的大学生；研究生

  专业艺术家、艺术鉴赏家、策展人、收藏家、公众和学者如何就艺术的伟大达成共识？哪些因素可以赋予一件艺术品美学、历史、技术、文化和市场价值？本项目理论与现实案例相结合，引领学生博览世界各地的艺术品，深入了解专业人士和拍卖厅为艺术品定价背后的故事，加深学生对如何评估艺术品价值以及艺术品价值区分艺术品层级的理解。项目内容涵盖古今中外艺术品鉴赏、艺术史学家惯常使用的研究方法——文化分析方法、艺术品价值评估等。项目结束时，学生将了解艺术史、公共艺术领域（博物馆、双年展、公民艺术赞助等）、收藏家和艺术市场（拍卖行、经销商、评估师、买家）之间复杂关系，提交项目报告，进行成果展示。

  芝加哥大学教授
  芝加哥大学艺术史系教授
  Society of Fellows，Harper&Schmidt Fellow,
  哈佛大学美国文明史博士
  耶鲁大学美国宗教史硕士
  导师的研究兴趣包括物质文化、视觉文化、肖像画、历史绘画、英美陶瓷、艺术与铸造、古物研究、早期摄影作品与雕塑，将于美国史密森国家肖像画廊（Smithsonian National Portrait Gallery）50周年纪念册上发表关于肖像与历史的学术文章。导师同时也研究17-19世纪的美国，特别是材料与视觉文化、宗教史、性别研究和心理学史，著有Protestant Relics:Capturing the Sacred Body in Early America,1750-1877，该著作对美国及其他地区新教徒不断升级的物质崇拜进行的深入探究与分析。
  导师曾获哈佛大学美国政治研究中心、沃伦美国历史中心、美国古文物学会和耶鲁大学研究奖学金，学术著作被Journal of Mormon History,Methodist History,Encyclopedia of Global Religion等宗教、历史领域期刊收录。
  导师在教学方面屡获殊荣，获得State of Illinois Teaching Certificate以及Harvard Teaching Certificate,导师主导设计的active-learning lesson design获得ABLConnect Teaching Innovator Prize.